https://si-jazzblog.seesaa.net/ ジャズに、「降っても晴れても」という曲がある。ビル・エヴァンス、ウェス・モンゴメリーなど、かつてのジャズ・ジャイアントたちが競って演奏した名曲である。長い年月を生き続けて「スタンダード」となり、演奏するミュージシャンは、老若を問わず、今でも多い。天気なんかに関係なくジャズを聴きにおいでよ、という曲では、もちろんない。いつもあなたと一緒にいたい、という恋の歌である。元気がないといわれて久しいジャズの世界にも、明日を切り開く新しいヤング・パワーが現れている。ぜひ聴いてほしい。いつも可愛がってほしい。「Come Rain or Come Shine」だよ。 ja https://si-jazzblog.seesaa.net/article/392588025.html ジャズブログ、最終回です。約3年半、50〜60人ほどの若いミュージシャンを紹介してきました。これほどの人たちをなまで聴くことができたのは、何ものにも変えがたい経験でした。ジャズってのは、自分が聴きたいように聴けばいいんだということを知ることができたのですから。そんなしごく当たり前のことを教えてくれた以下のミュージシャンに、心からなる敬意と感謝を。ライブの世界に引きずり込み、居続けさせ、幽閉状態にしてくれた、松本あかねさんp、守谷美由貴さんas、今泉総之輔さんds。若々しい感性.. コラム 松ぼっくり 2014-03-25T00:00:00+09:00 ジャズブログ、最終回です。
約3年半、50〜60人ほどの若いミュージシャンを紹介してきました。

これほどの人たちをなまで聴くことができたのは、何ものにも変えがたい経験でした。

ジャズってのは、自分が聴きたいように聴けばいいんだということを知ることができたのですから。

そんなしごく当たり前のことを教えてくれた以下のミュージシャンに、心からなる敬意と感謝を。


ライブの世界に引きずり込み、居続けさせ、幽閉状態にしてくれた、
松本あかねさんp、守谷美由貴さんas、今泉総之輔さんds。


若々しい感性で日本のジャズシーンを明るく輝かせている、
菊池太光さんp、井上銘さんg、早川惟雅さんas、福井亜実さんp、大塚義将さんb。


優雅さと男勝りの力を存分に発揮しているアマゾネスたち、
太田朱美さんfl、高澤綾さんtp、中島香里さんvi、纐纈雅代さんas,ts、平山順子さんas、大橋祐子さんp、佐藤えりかさんb、藤橋万記さんper、石井千鶴さん小鼓、宮脇裕子さんtp。


安定した将来を選ぶべきか、不安定なジャズミュージシャンの世界へ飛び込むか、迷っただろう、大学ジャズ研の出身者、
若井優也さんp、松尾由堂さんg、西川直人さんorg、森田修史さんas の東大グループ、
石田衛さんp、安田幸司さんb、池尻洋史さんb の千葉大グループ。


誰もが認める力量の持ち主で、自分のポジションをしっかりつかんでいる、
野本晴美さんp、類家心平さんtp、中村恵介さんtp、織原良次さんフレットレスb、徳田雄一郎さんtp、横山和明さんds、金森もといさんb、橋本学さんds、紺野智之さんds。


どこか気になるミュージシャンの、かむろ耕平さんg、三科律子さんds。


しばらく聴かないと無性に聴きたくなる、山田貴子さんp。


インストのミュージシャンにはない＜声＞という武器を持っていて、ちとずるいのではないかと敬して遠ざかっていたジャズシンガーの方たち。口惜しいけど歌声にしびれました、大原都志子さん、北浪良佳さん、紗理さん。


そして、samplerアーチストとして今泉総之輔さんと二人で不思議な音空間を作り上げている、＜BMSO＞のBlah-Muzikさん。


お声をかけていてご紹介できなかったひとたちには、お許しを願うしかない、
石若駿さんds、須川崇史さんb、福森康さんds、古谷淳さんp、田窪寛之さんp、瀧沢望美さんp、山名ナミさんvo。

こちらの不注意から書きもらした方がいたら、ごめんなさい。

彼ら彼女たちは、文字通り、今の日本のジャズシーンのど真ん中にいて、日々その世界を維持・拡大し、駆動している人たちです。

これからも、ライブを聴かせていただくつもりです。


＜ジャズ世にはびこる＞
を願うそんな一フアンから、一つだけ、ミュージシャンへのお願いが。

---宮崎駿という人は、どうしたらお客さんが喜んでくれるのかということばかりを考えていました。自分が好きなこと、やりたいことなんってまったく重視していないんです。彼は根っからのエンターテイナーです。

スタジオ・ジブリの鈴木敏夫さんが紹介していた言葉です。

フアンを楽しませることを忘れないでいただきたい。

---変化は、誰も予想しなかった思わぬところからやってくる

という大瀧詠一さんの言葉を楽しみに、これからもライブ徘徊を続けることになるでしょう。

最後に、集英社インターナショナルのHPに、ジャズブログのためのスペースと書く機会を作ってくれた小林さんに、感謝を。

みなさん。
ありがとうございます。
これからもよろしくお願いします。



＊編集部注＊
各ミュージシャンのリンク記事は当ブログ紹介時のものです。
最新情報は各ミュージシャンの公式サイト等をご確認ください。


]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/382909515.html ジャズシンガー、紗理さんです。父親が、ジャズサックスの名プレイヤー中村誠一さん。5歳からダイアナ石山Song&Danceミュージカル教室でダンスとミュージカルナンバーを学ぶ。高校2年の時、エラ、フィッツジェラルドの歌に衝撃を受け、ジャズヴォーカリストを目指すようになる。2008年、洗足学園音楽大学ジャズヴォーカル科を首席で卒業。同年7月渡米、Berklee College of Musicに入学。NYでライブ活動なども始める。2010年帰国。現在、ジャズシンガーとしてソロ活動.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-12-18T00:00:00+09:00 紗理さんです。

父親が、ジャズサックスの名プレイヤー中村誠一さん。
5歳からダイアナ石山Song&Danceミュージカル教室でダンスとミュージカルナンバーを学ぶ。
高校2年の時、エラ、フィッツジェラルドの歌に衝撃を受け、ジャズヴォーカリストを目指すようになる。
2008年、洗足学園音楽大学ジャズヴォーカル科を首席で卒業。
同年7月渡米、Berklee College of Musicに入学。NYでライブ活動なども始める。
2010年帰国。
現在、ジャズシンガーとしてソロ活動をする傍らジャズコーラス・ユニット＜Chai‐Chii Sisters＞でも活躍中。
2013年10月、デヴューアルバム「The Sweetest Sounds」をリリース。
同年11月、Thelonious Monk Institute of Jazzサポートのヴォーカルコンペティション＜Osaka Asian Dreams Jazz Competition 2013＞で優勝。

その他の活動歴。
カンヌ国際映画祭出展作品「ヤーチャイカ」主題歌（2008年）。
「味の素ギフト」「タイヤ館」｢三ツ矢サイダー｣CM、CMナレーション。
第30回浅草JAZZコンテスト銀賞（2010年）。
ディズニーオンアイス2011で、｢アラジン｣ジャズミン役、「美女と野獣」ベル役の日本語吹き替え歌を担当、などなど。



また一つ、新しい＜星＞に遭遇した。

彼女のライブを初めて聴いたとき、そんな印象を受けた。
それは、とても気持ちの良い衝撃だった。

伸びやかな歌声が、ストレートに聴くものに届いてくる。

ありがちな、ただ表面を飾るだけの大仰なジェスチャーもなく、わざとらしさだけが目立つテクニックに墜ちることもない。

歌にこめられたメッセージを、聴いてる人にきちんと届けたいという思いで歌っている。
そして、届けている。
そう強く感じた。


---ミュージシャンは「うまいねえ」と言われるよりは、「いいねえ」と言われるほうがはるかに嬉しい。（中村誠一『サックス吹きに語らせろ』以下同）

---芸術はたどたどしいのがいい。


ライブで買い求めてきたCD「The Sweetest Sounds」を聴き、改めてその思いを強くした。

美人である。見たとおりの。

血筋もいい。歌には関係ないかもしれないが。

たどたどしくもない。父君のお言葉ではあるが。

そして、とても、いい。

感心したのは、あまり音響環境のよくないライブハウスで、歌も聴かずに酒を飲み、大声でしゃべりまくっている酔客に、嫌な顔一つ見せず、何事もないかのごとく平然と歌う、その立ち居振る舞いのよさだ。


---音楽の味方、それは第一にお客さん、聴衆。


ちゃんと心得ている。
こんな人、そうはいないぞ。

かのビル・エヴァンスも、演奏中に客のたてるナイフやフォークの音に、露骨に嫌な顔をした、というエピソードがある。

＜星＞にとっての必要不可欠かつ十分な条件を備えている、と思いました。

この秋、アイソン彗星が話題になった。

太陽に最接近した時、核から噴出する尾が金星や満月よりも明るく輝く、という話だった。

光り輝く巨大なダストテイル(尾)をなびかせながら、太陽引力によりスイングバイするはずだった。

残念ながら、直径5kmほどという小さな核は、太陽の熱と引力に耐えられずバラバラに崩壊し、世紀の大天文ショーは見られずじまいになってしまった。

＜星＞が輝き続けていくためには、核自体が大きくなくてはならない。

紗理さんは、ジャズシンガーの巨大な＜星＞エラ・フィッツジェラルドが大好きと言う。

・・・彼女の歌を聴いていると、ジャズがたまらなく好きなんだなぁという気持ちが伝わってきて、とってもHAPPYになるんです。

大きな核を持ち。
太陽の重力にも耐え、その引力を利用してフライバイし、いつまでも飛翔し続け。
聴く人を楽しませ、和ませ、驚かせ、泣かせ、慰める。

そんな＜星＞になって欲しい。
なりつつある予感。

楽しみなジャズシンガー＜紗理＞さんです。

最後に、お父上の言葉をもうひとつ。

---音楽が人々に愛される秘密は、いい音楽、心地よいサウンド、感銘をうける音楽、元気が出る音楽を届けているから。



☆紗理Official Blog
紗理Twitter（@SariSwing）　紗理facebook page

〓 『The Sweetest Sounds』こちらで視聴できます！
http://diskunion.net/jazz/ct/detail/JZ130815-09

≪Pick Up LIVE Info≫
・12/19（Thu.）18:30〜
中村誠一みなとX'masジャズコンサート@六本木 麻布区民センターホール
￥4.000
【MEMBER】Golden Triangle Torio：吉岡秀晃ｐ/井上智gt中村誠一ts
ジャズブラスバンドStompers：中村誠一ts.cl/石川広行tp/前田真梨子tb/石垣陽菜b/彦坂玄ds/赤須翔Banjo
Chai-Chii Sisters： 紗理＆優日vo

・12/24（Tue.）20:30〜21:00　＠渋谷 タワーレコード１階（無料）
【MEMBER】紗理vo/瀬田創太pf/橋本歩cello

・1/15（Wed.）
晶子＆紗理@六本木 All Of Me Club

・1/21（Tue.）
Salon de Musique＠渋谷 バールローズ

↓more info
http://yaplog.jp/biku_sari/category_6/

]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/374521195.html サックス奏者／ヴォーカリスト／作曲家、徳田雄一郎さんです。1981年3月生まれ。千葉市出身。2003年、バークリー音楽院卒業。在米中、ボストン近郊のバー、クラブ等で演奏活動を行う。2004年より、活動拠点を日本へ。2006年、インディーズ･レーベル「GoodNess Plus Records」を設立。5枚のアルバムを発表。2008年1月、第6回千葉市芸術文化新人賞受賞。同年8月、徳田雄一郎RALYZZ DIGで活動を本格化する。2011年、マレーシア＜BORENO JAZZ .. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-09-12T00:00:00+09:00 徳田雄一郎さんです。

1981年3月生まれ。千葉市出身。
2003年、バークリー音楽院卒業。
在米中、ボストン近郊のバー、クラブ等で演奏活動を行う。
2004年より、活動拠点を日本へ。
2006年、インディーズ･レーベル「GoodNess Plus Records」を設立。
5枚のアルバムを発表。
2008年1月、第6回千葉市芸術文化新人賞受賞。
同年8月、徳田雄一郎RALYZZ DIGで活動を本格化する。
2011年、マレーシア＜BORENO JAZZ FESTIVAL 2011>で海外初公演。
同年5月、International Songwriting Competition 2010（米）にて、優秀賞受賞。
2011年10月、中国第10回記念南京国際ジャズ･フェスティバルへアジアから初めて選出され出演。
などなど、国内外での活躍が注目されている。
現在、「新宿PITINN」を拠点に、世界的に活動の場を広げている。


長いプロフィールになってしまったが、自身のHPのものはこんなもんではない。
A4版5ページにもなろうかという、ミュージシャンのプロフィールとしては、おそらく日本一のものではないかな。
家族歴、活動歴、音楽観などが丁寧に紹介されている。
当方の舌足らずな記事よりは、それをそのままここに載せたほうがいいような気がしなくもない。
興味のある方は、ぜひのぞいて見てください。

「このライブを聴いてください」と、徳田さんから誘われ、8月末、赤坂B-flatへ。

徳田雄一郎RALYZZ DIG最新アルバム＜Crossing Colors＞の発売記念ライブ。

メンバーがすごい。

徳田雄一郎as､ss､voc/鈴木直人g/田村和大p/中林薫平b/長谷川ガクds/


RALYZZDIG（左から、田村和大、鈴木直人、中林薫平、長谷川ガク、中央・徳田雄一郎）

気鋭の若手ジャズ・ミュージシャンばかりで編成されたクインテット。
どんなジャズを聴かせてくれるのか、すこしわくわくしながら、クラブの扉を開けた。

あれっ、間違えたかな?!

聴こえてきたのは、レラ抜き音階の、あの独特の沖縄メロディーであり、舞台では、誰かが「てぃんさぐぬ花」を唄っている。

沖縄民謡の発表会に来てしまったか。

店の人に確認すると、間違いではなかった。
歌っているのは徳田さん。
彼のライブには、歌がつきものなのだとか。

両親の家系が、鹿児島県沖永良部島の血筋をひいている、と略歴にあった。
父方は舞踊系、母方は音楽系で、子供のころから祖父の奏でる三線にあわせ、皆で沖永良部民謡を歌っていた。

それにしても、ジャズと沖縄民謡を一緒にやるか。
そんな思いが一瞬頭をよぎったが、考えてみれば別になんの不思議もないことにすぐ気がついた。

沖縄や沖永良部の古謡が、少しずつ変容しながら唄い続けられ、今に生きている。
ジャズも、奴隷としてアメリカに連れてこられた黒人たちが、日常的に歌ってきた労働歌やゴスペルソングが西洋音楽と合体し出来上がったもの、それが形を変えながら今にいたっている。

海に浮かぶ二つの島、という話がある。

潮がひき、水面がさがると、その二つの島は陸続きになる。
別々だと思っていたものがどこかでつながっている。
そんな例えでよく使われる言葉だ。

人は、日々の生活の中で感じる喜び悲しみや、人を思うこころ、別れのつらさなどを、ふと口に出して歌う。
それは、時代や人種、国籍を超えた、人間に共通した自然な感情表現である。

ジャズと沖縄民謡。
この二つは、そんな不変の人間感情の上に立っている二つの島であり、水面下でしっかりとつながっているものだった。

だからこそ、会場をうめた超満員の人たちも、この＜二つの島＞をなんの違和感もなく受け入れ、楽しんでいた。
もちろん、ぼくも。

---日本人が持っているメロディーの豊かさを大事に、聴く人の心に届くジャズを創っていきたい

と徳田さんは言う。

ぼくには、沖永良部とニューヨークに両足をかけ、地球をひとまたぎして世界を見据えている、
そんな徳田さんの姿が見えるような気がしていた。

日本的なものを大切にし、世界に通用するジャズを創り上げようとしている徳田さんの気宇壮大さが、なんともよい。

積極的に海外公演に出かけていく。
そこで高い評価を受けている。

---現在進行形のジャズの、ひとつの最先端
---今、ここまで包括的なジャズを聴かせるバンドは世界のどこにもない
---独特な音色の特異奏法による強力な熱気

真っ直ぐ前を見つめて走り続ける＜徳田雄一郎＞に、まずは拍手を。


☆徳田雄一郎オフィシャルウェブサイト

"Nothing There"


"海時風色～てぃんさぐぬ花 in India"



≪LIVE INFO≫
・10月12日（土）
徳田雄一郎RALYZZ DIG ＠ 横浜 Jazz Promenade 2013
http://jazzpro.jp/
※日本最大級のジャズ・フェス【横浜ジャズプロムナード】　
NHK-FM横浜放送局 公開生放送！ （出演時刻：15:00~15:50）

・10月20日（日）習志野文化ホール
ならしの茜音のまちのコンサート
http://www.narashinoafa.com/report.html

・12月15日（日）千葉市若葉文化ホール
徳田雄一郎レリーズディグ - クリスマスジャズコンサート

↓詳細その他ライブ情報はこちらでご確認ください。
http://www.yuichirotokuda.com/pc.html#schedule

]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/364041487.html ベーシスト大塚義将さん。1986年、群馬県出身。13歳でギターを、高校入学時よりベースを始める。専修大学へ進学、ビッグバンド・サークルへ入部。ベーシスト、Ray Brownの演奏に感銘を受け、その演奏を手本に独学でベースを学ぶ。2年次、同大学コンボジャズ・サークル「MJAブルーコーラル」へ入部。サークルの先輩、奥川一臣p、紺野智之ds氏らからジャズのハーモニー、アンサンブルにおけるベースの役割など、本格的に音楽の指導を受ける。このときの経験が、現在の演奏スタイルや音楽観に大き.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-05-27T00:00:00+09:00 大塚義将さん。

1986年、群馬県出身。
13歳でギターを、高校入学時よりベースを始める。
専修大学へ進学、ビッグバンド・サークルへ入部。
ベーシスト、Ray Brownの演奏に感銘を受け、その演奏を手本に独学でベースを学ぶ。
2年次、同大学コンボジャズ・サークル「MJAブルーコーラル」へ入部。
サークルの先輩、奥川一臣p、紺野智之ds氏らからジャズのハーモニー、アンサンブルにおけるベースの役割など、本格的に音楽の指導を受ける。
このときの経験が、現在の演奏スタイルや音楽観に大きな影響を与えており、今なお重要な指針となっている。
現在、自身のトリオを中心に、都内や横浜で演奏活動を行っている。

2年前、東中野・セロニアスで初めて大塚さんを聴いた。
サックスの纐纈雅代さんやギターの井上銘さんらと一緒だった。

＜スタンダード＞がいる!!

が、その時の印象。
何の脈絡もなく、そんな言葉が頭に浮かんでいた。

何故かはわからない。
それに、＜スタンダード＞って何なんだ。

英和辞典を引くと、こんな訳語が載っていた。

＜standard＞
1．（比較・判断のための）基準、尺度、手本、見本、水準、標準、規格
2．（度量衡の）原基、原器
3．本位（制）、（金貨・銀貨の）規定純度
4．スタンダード・ナンバー、標準演奏曲目、人気曲目
5．旗
6．普及品、人気商品
7．まっすぐな水道管、立ち木

なるほど、そういう意味だったのか。

すると、大塚さんって、

比較・判断のための基準や尺度になる人？
ジャズの原基？
旗？
普及品・人気商品？
まっすぐな立ち木のような人？

すべての訳語に当てはまりそうでもあるし、すべて違うようでもある。
一体全体、ぼくは、大塚さんの＜どこに＞スタンダードを感じたのだろうか。

いつも、キチンと背広を着てネクタイを着用している、というイメージがある。
ミュージシャンらしからぬミュージシャン。
大手企業のサラリーマンや銀行員といわれてもなんの違和感もない。
普通の人。

演奏でも決して大見得を切らない。
アトラクティブな動きで人目を引くこともない。

動かず、変わらず、奇をてらわない。
常にどっしりとして、堅実、揺るぎがない。

正統派の落ち着きをいつも漂わせている。

そうか、スタンダードには、正統の意味もあるのか。

---ジャズの魅力は、正解がないこと。その分、ミュージシャンの個性が顕著に出る音楽です

だからこそ、

---ぼくは、共演者の魅力を引き立たせることのできるベーシストを目標にしています

考え方も実に堅実だ。

一見地味そうでいて、いつもそこにいる、いつもそこにいないと場が成り立たない。
堅実であるがゆえの、存在感をお持ちでもある。

スタンダードには、堅実の意味もあったのか。

作家の村上春樹さんは、「僕はものが書けるだけの普通の人間」と自身のことを言う。

大塚さんも、「ぼくは、ベースが弾けるだけの普通の人間だよ」と考えているのかもしれない。

普通を装った普通ならざるもののすごさ、奥の深さを持っている。

スタンダードには、普通という意味もあるようだ。

普通を馬鹿にしてはいけない。
普通は平凡とは違う。

平凡は消え去り、普通が、堅実が、正統が残り、残ったものがスタンダードになる。

そんなことを感じさせてくれるベーシスト。

＜スタンダード＞がついて離れない。
大塚義将さんです。


≪LIVE INFO≫
・7/10（水） 東中野 Thelonious
大塚義将(b)奥川一臣(p)西村匠平(ds)

・8/9（金） 国分寺 kiki
大塚義将(b)奥川一臣(p)西村匠平(ds)

]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/356880521.html この欄初めてのパーカッショニストです。藤橋万記さん。横浜生まれの千葉育ち。5歳からピアノ、10歳から打楽器を始める。長じてラテン打楽器にひかれ、2001年を最初に、キューバを6回訪れている。キューバ国内外で活躍するミュージシャンからラテン音楽、打楽器を学ぶ。2004年、キューバでＣＤを制作。打楽器を百瀬和紀、白石啓太両氏に、ラテン音楽をYaroldy Abreu 、Jose Espinosa、Tata GuinesJr、 Mauricio Gutierrez各氏に師事。東京ミ.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-04-24T00:00:00+09:00 藤橋万記さん。

横浜生まれの千葉育ち。
5歳からピアノ、10歳から打楽器を始める。
長じてラテン打楽器にひかれ、2001年を最初に、キューバを6回訪れている。
キューバ国内外で活躍するミュージシャンからラテン音楽、打楽器を学ぶ。
2004年、キューバでＣＤを制作。
打楽器を百瀬和紀、白石啓太両氏に、ラテン音楽をYaroldy Abreu 、Jose Espinosa、Tata GuinesJr、 Mauricio Gutierrez各氏に師事。

東京ミュージック＆メディアアーツ尚美で、クラシック打楽器を学ぶ。

現在、聴衆参加型コンサートやライブを展開するかたわら、「ルナソワール」、「ベバドール」、「conviano」、「チョコラッテ」、「8アレグリアス」など多くのミュージシャンとの演奏活動を行っている。

2006年、キューバ録音の「Moliend Café」をリリース。
NHK「いっと6けん」にて、太鼓を通した人との交流活動を取り上げられる。
2008年より、自主公演「スマイルコンサート」を千葉県成東にて主宰。
（プロフィールより）


音楽を通じた多面的な活動を繰り広げていらっしゃる。

リズムを使ったウェルネス（健康維持プログラム）ヘルスリズムスのファシリテーターなんてことまで手がけている。
忙しい方である。

パーカッションは演奏も忙しい。

四本の手足を駆使していくつもの楽器を精妙にさばいていく。





何種類の楽器を使っているのかお聞きした。

---コンガ、ボンゴ、カホン、ジャンベ、カウベル、マラカス、ギロ、シンバル、ウッドブロック、シェーカー、タンバリン・・・等々、数え上げたらきりがない。
例えば、シェーカーだけでも、大きさ・材質が違ったものがいくつもあります。

2時間のライブで、一体全体、何回くらい手足を動かさなければならないのだろうか。

曲調にあわせ、ほかの楽器とのアンサンブルを考慮し、美しく、正確に、叩き、振り、震わせ、こすらなければならない。
なれるものなら千手観音にでもなりたい、そんな気持ちではないだろうか。

混乱したりしませんか？

心配ご無用。

---美しいメロディやハーモニー、躍動するリズムを通して、聴いている方の心（体温）が、じんわり温かくなるような、そういう熱のある音楽を奏でたい

と、日ごろから鍛錬を欠かさない。

そんな彼女の音楽に対する思いが、なんとも気持ちのいい心休まる演奏を支えている。

---パーカッションのポイントは音色にあります。

そこを聴いて欲しい。

---皮や木、金属と、多くの材質を扱っているので、その差、響きの違いを感じて欲しい。
リズムを刻むということではない、効果音的な役割の時にも、全身全霊で音を出しています。

リズムセクションに特化せざるを得ないドラムスと違い、パーカッションは、なんというか、独立性が強い、という感じがする。

人は古来、祭礼、神事、祝祭など事あるごとに何かを叩いて音を出してきた、のではないだろうか。

パーカッションには、人のＤＮＡの古層に埋め込まれた記憶を呼び起こすような、聴くものを足元から揺さぶるような強さと、どこか懐かしい感じがひそんでいる。

藤橋さんのパーカッションは、そんな感じをひときわ強く聴くものに印象づける。

こないだ聴いたライブでは、キューバのラブバラード「Lagrimas Negras」をきれいな声で披露していた。

平安絵巻から抜け出たようなたおやか美人の藤橋さんとキューバの取り合わせがなんとも面白い。

パーカッショニストは忙しい。
藤橋万記さんです。


藤橋万記公式ＨＰ：Maki★note＜万記の音＞


≪LIVE INFO≫
・5/19（日）メビウス＠四ツ谷
チョコラッテsax.石森裕子/pf.深町優衣/per.藤橋万記

・5/20（月）クリッパー＠千葉港
vo,清水秀子/pf.緑川愛/bs.斎藤クジラ誠/per.藤橋万記

・5/26（日）そるとぴーなつ＠江古田
conviano pf.岸淑香/vib.中島香里/per.藤橋万記

・6/1（土）MUGEN＠銀座
Fl.西村菜美/ob.tomoca/pf.恒川ひろこ/per.藤橋万記

・6/27（木）NoBird＠銀座
conviano pf.岸淑香/vib.中島香里/per.藤橋万記

・6/29（土）JUNK＠野毛
Vo.清水秀子/pf.緑川愛/bs.斎藤クジラ誠/Ds.藤井摂/per.藤橋万記


]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/351579401.html ジャズ･ヴォーカルの北浪良佳さん。兵庫県神戸市出身。子どものころから歌が好きでよく歌っていた。松陰女子高校時代、ソウルシンガーの歌に感動し、プロ歌手を志す。大阪音楽大学で音楽理論の基礎を学び、同大学院のオペラ研究室を終了。卒業後、「マダム･バタフライ」のケイト役でデビューするも、クラシック音楽での自己表現に情熱を感じなくなり、音楽活動を中止。2000年、ジャズ･スタンダードの美しさと即興演奏の面白さに引かれ、ジャズシンガーに転向する。現在、東京･横浜・札幌･松江など各地で定期.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-03-25T00:00:00+09:00 北浪良佳さん。

兵庫県神戸市出身。
子どものころから歌が好きでよく歌っていた。
松陰女子高校時代、ソウルシンガーの歌に感動し、プロ歌手を志す。
大阪音楽大学で音楽理論の基礎を学び、同大学院のオペラ研究室を終了。
卒業後、「マダム･バタフライ」のケイト役でデビューするも、クラシック音楽での自己表現に情熱を感じなくなり、音楽活動を中止。
2000年、ジャズ･スタンダードの美しさと即興演奏の面白さに引かれ、ジャズシンガーに転向する。
現在、東京･横浜・札幌･松江など各地で定期的に演奏活動を行っている。
ジャズヴォーカルのほか、日本語の歌やオリジナル楽曲などジャンルにとらわれない幅広いレパートリーを持つ。
2004年、第5回神戸ジャズ･ヴォーカル･クイーン･コンテスト優勝。
同年、アメリカ･シアトルのライブハウスJAZZALLEYで単独公演。
2005年、兵庫県から、今後が期待される女性におくられる、はなだ賞受賞。
2007年、ビデオアーツミュージックよりファーストアルバムをリリース。　
（プロフィールより抜粋）


このジャズブログ、二人目のシンガーです。
一人目は、東中野･セロニアスのママで歌手でもある大原都志子さん。
その大原さんに、「素晴らしい歌手がいますよ」と、北浪さんを紹介された。

3月の初め、大塚･GRECOで初めて聴かせてもらった。

ライブを1回聴いただけでこれを書いている。
ずいぶん乱暴な、という気がしなくもないが、1回聴いて良いものは良い、何回聴いてもだめはだめ、というのがぼくの聴き方で、乱暴と言われればそうかもしれないが、音楽的素養がなく、音を聞き取る耳もあまりよくない人間が、知らぬ間に身につけていた音楽に対する接し方なので、しかたがない。

最初の出会いが大切なんだよ。
と、なにやら開き直ったもの言いだが、そう間違ってはいないはずだと、どこかで信じてもいる。

超満員のGRECOでの北浪さんの第一印象は強烈なものだった。

とても力強い。
も少し行くと＜過剰＞になりそうなところで、止まっている。
それがもたらす緊張感と、そこから開放された時に訪れる安心感が、不思議な音楽空間を作り上げている。

この日歌った曲は、ジャズのスタンダードは少なくポップス風なものが多かった。
ジャズシンガーのライブではめずらしい（と思う）日本の古い歌も1曲披露してくれた。

---ジャズヴォーカルとしての表現を追及する一方、日本語の歌やオリジナル楽曲などジャンルにとらわれない幅広いレパートリーをカバーし、クラシックで培った伸びやかでソウルフルな歌声や歌唱力で表現するスタイル

と、自身のブログで書いている。

きれいな声で上手に歌っているだけ、というのとはまったく違う。
なんと言うか、歌うことによって＜世界＞を作り上げている。

1曲ごとにひとつの世界をつくり出し、何曲か歌い上げることによって大きな＜北浪ワールド＞を創出させる。




恋人たちの一途な情熱や生きる喜びを
愛し合っていた二人の苦い別離の悲しさを
絶望に打ちひしがれた果てしない孤独を

光り輝く都会の華やかさの中で
夕陽が沈む海辺の静寂にたたずみ

北浪良佳は歌い続ける。

スケールの大きさと力強さで、聴くものをわが手のうちにしっかり取り込んでしまう。

ジャズ100年の歴史が語り続けてきた、生きることの、喜び、つらさ、悲しさ、怒り、が、見事に北浪さんの歌に結実している。

初めて聴いただけでそんなことを感じさせてくれる。
それだけでもすごい！と思いませんか。

---音楽には、絶対的に人の心に訴えかける力がある

仏文学者の鹿島茂さんが、映画「レ･ミゼラブル」を観た感想の中で書いていた。
北浪さんを聴きながらこの言葉を思い出していた。

こんな素晴らしい歌い手を紹介してくれた大原さんに、なにはともあれ感謝。


★北浪良佳オフィシャルサイト

〓「smile」視聴できます

〓「小さな窓」視聴できます

≪LIVE INFO≫
・3/29（金）阿佐ヶ谷 クラヴィーア
・4/2（火）銀座 スウィング
・4/4（木）大塚 GRECO
and more
]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/334746650.html 9台のマリンバを12人で演奏するシェーンブルクを聴きにきませんか。2月14日、埼玉県川口市にある川口リリア音楽ホールで行われた東京藝術大学打楽器専攻生有志によるパーカッションのコンサートに誘われた。藝大生によるシェーンブルクか。現代音楽の父みたいに言われている人じゃなかったっけ。無調音楽とか十二音階とか、なにやら難しそうだなあ。日ごろ、酒を飲みながらジャズばかり聴いている人間には、ちと荷が重そうだ。ホールのコンサートでは、酒は飲めないだろう。「イエイッ」とかけ声をかけたり、演.. コラム 松ぼっくり 2013-02-28T00:00:00+09:00
2月14日、埼玉県川口市にある川口リリア音楽ホールで行われた東京藝術大学打楽器専攻生有志によるパーカッションのコンサートに誘われた。



藝大生によるシェーンブルクか。
現代音楽の父みたいに言われている人じゃなかったっけ。
無調音楽とか十二音階とか、なにやら難しそうだなあ。

日ごろ、酒を飲みながらジャズばかり聴いている人間には、ちと荷が重そうだ。

ホールのコンサートでは、酒は飲めないだろう。
「イエイッ」とかけ声をかけたり、演奏中に思わず拍手をしたりなんて行儀の悪いこともできない。
身じろぎせず威儀を正して静聴していなければならないんだろうか。
いささか引き気味、及び腰で出かけて行った。

キャパ600人の会場はほぼ満員。
だめもとで聞いてみたら、案の定、「客席での飲食はご遠慮ください!!」

演奏が始まったとたん、あれこれの心配はまったくの杞憂であることがわかった。

楽しいし賑やかである。
明るく軽やかである。
すべての演目における演奏･演技は完璧で、思わず声をかけたくなるほどノリがいい。
休憩をはさんでも２時間を超えない演奏時間も、ちょうどよい。

かなりシビアな練習を重ねてきたのだろう。
演奏会というよりは、＜シルク・ド・ソレイユ＞を観ているような見事なパフォーマンスにすっかり引きずり込まれてしまった。

演目は、以下の六つ。

1. TAMBOURINE SUMMIT
2. Eight in the BLACK
3. Musique de Table
4. グロッケンシュピールとヴィブラフォンのための「オルゴール」
5. サンジェルマンの広場
6. 浄められた夜　（アルノルト・シェーンブルク）

院生から学部1年生の12人が、各種打楽器だけでなく、マリンバやヴィブラフォンまですべての楽器を担当する。
さすが藝大生、何でもできちゃうんだと感心したが、なに、なに、今の若いミュージシャンは何でもできちゃう人たちだった。

1.から3.までは打楽器のみの演奏で、4.以下が、マリンバなどが入ったいわゆる楽曲という構成。

打楽器だけによる前半3曲が、ぼくにはことのほか面白かった。
もちろん、初めて聴くシェーンブルクもほかのマリンバ演奏も面白く聴かせてもらいました。

1.は、鮮やかな朱色のつなぎを着た4人の奏者が、それぞれ1台ずつのタンバリンをもって、舞台上を激しく動き回りながらタンバリンを叩く。
ただ叩くだけなのに、これにも楽譜があるらしい。

「シンプルな編成であるだけに、詳細に奏法が指定されており、構え方、楽器の持ち位置、楽器を打つ指の本数・指以外での奏法・打点、さらには普段は持つだけで十分な役割を果たしている左手も駆使して音を出すと楽譜に記されている」

2.は、スネアドラム（小太鼓）のみによる四重奏曲。
これも観ていて実に楽しい演奏だった。

スネアドラムの「スナッピー（響き線）を効果的に使用している・・・その他にオープンリムショット、クローズドリムショットなど、スネアドラムから出せる音色の全てを取り入れた・・・さらには奏者に様々なパフォーマンスを指定して、聴衆の聴覚だけではなく視覚でも楽しめる楽曲に仕上げた」

一番の見ものは3.。

三つのテーブルの上の小さな光る板を、スポットライトされた白い手が、ダンサーのように踊り、テーブルを叩く。
ただそれだけなのだが、動きとリズムが目まぐるしく変化していく。
一糸乱れぬ6本の手の動きにあっけにとられ、「トントン」という木の板を叩く小さな音に次第に魅了されていく。

人類が言葉を持たない原始時代、コミュニケーションは音によって行っていた、と何かで読んだ。
ぼくの感覚は、おそらくその時代の人間とそう変わっていないようだ。
だからだろう、精妙かつ複雑に構成された楽曲よりも、打楽器から発せられるただの＜音＞に強く反応してしまう。

東京藝大生有志による打楽器のパフォーマンス、来年もぜひ聴いてみたい。
今回、声をかけてくれた石若駿さんにお礼を言わねばならない。
ありがとうございました。
来年また誘ってください。


（「・・」内は、パンフレットより引用）


]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/319110315.html Blah-Muzik（ブラーミュージック）さん。2月5日、東京都生まれ。サンプラー・アーティスト。SOと＜BLAHMUZIK＆SO＞（BMSO）を結成。ドラムとサンプラーにより、限りなく自由な表現を追求する。ハード・サンプラーへ、レコードや非音楽的な音を抽出し、その音自体が持つ「質感」「エフェクト」によって演奏をする。ライブでは主に「ドラム」と「ノイズ」「サンプリング音」のリアルタイムに作られる音楽の構造を意識した活動を行う。描かれた音の線は、今そこにあるものを使いクリエイト.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-02-08T00:00:00+09:00 Blah-Muzik（ブラーミュージック）さん。

2月5日、東京都生まれ。
サンプラー・アーティスト。

SOと＜BLAHMUZIK＆SO＞（BMSO）を結成。
ドラムとサンプラーにより、限りなく自由な表現を追求する。

ハード・サンプラーへ、レコードや非音楽的な音を抽出し、その音自体が持つ「質感」「エフェクト」によって演奏をする。
ライブでは主に「ドラム」と「ノイズ」「サンプリング音」のリアルタイムに作られる音楽の構造を意識した活動を行う。

描かれた音の線は、今そこにあるものを使いクリエイトしていくhiphopを原点に、それに影響を受けつつ、drone、freejazz、noiseへと繋がっていくようなもの。

2012年、関西のアーティストguiltｙ connectorとのユニット＜Grim Talkers＞を始動。（プロフィールより）


今回は、ユニークな音楽パフォーマンスに取り組むミュージシャン、Blah-Muzik（BM）さんの紹介です。

ちなみに、＜BMSO＞のもうひとりは、quasimodeやBeatmossなど、ジャズにとどまらず幅広い音楽ジャンルで活躍しているドラマー今泉総之輔さん。



6年前、「hiphopをやるから聴きに来ませんか」と、今泉総之輔さんに誘われ、池袋のMilescafeで初めて聴いた

--なんなんだこれは!?

が、その時の第一印象。

ピアノの佐久間淳さんが入った3人編成だった。
鳴り響く電子音に、ドラムとピアノのなま音が微妙な間合いで絡み合っていく。
初めて聴くものには＜なんなんだこれは＞としかいいようのない不思議なパフォーマンスに見えた。

うるさいとは少しも感じなかった。
それどころか、妙に惹かれるところがあり、以来今日まで、10回以上聴いている。

聴いていて、時どき、

--なんですか、これは？
--なんのためにこんなことをしているのですか？
--なにを表現したいのですか？

と、聞いてみたくなることがある。
でも聞かない。

何かを表現しようとする人たちに、それは、聞いてはいけないことだから。
それに、答えは決まっている。

--やりたいからやっている

つまらない理屈付けや解説は不要。
いや無用なのだ。
ただ、だまって聴けばいい。
と思って聴いている。

BMさんも、「やりたいからやっている」には違いないはずだが、そうさせる、ある
「内なる衝動」に突き動かされてのことでもあるようだ。

その気持ちを、こんな風に話してくれた。

・・・社会に出て人が感じることとか、簡単に言葉では言い表せないような複雑な
自分の気持ちを、ぼくなりに表現したいと思ってて。
音を出すとき、まず、ある程度大きなテーマを決めてから、あとはその時の衝動で
押し進めないと、納得出来る音が作れないような気がするんです。

BMさんの操作する、いや、演奏する＜楽器＞は３台のサンプラー。
スウィッチやボタンやレバーを目まぐるしく叩き、震わせ、回し、閉じ込められている音たちを自在に取り出し、開示する。
かざした手を上下し、ゴムのように音を引き伸ばし、押しつぶす、なんて手法も見せてくれる。
一流のマジシャンの手さばきを見るようで、鮮やかさに圧倒される。

でも、主役は音だ。

演奏は、こんな風に進行していく。

＜無＞。　

忍びやかな＜助走＞、かすかな音の立ち上がり。

離陸した音は、次第に＜拡大＞し＜縮小＞する。

アクロバティックな＜上昇＞と＜下降＞を繰り返し、
＜直進＞し＜蛇行＞する。

時に、天へと＜飛翔＞し地の底へ＜沈潜＞する。

＜集束＞し＜散乱＞し、
＜混交＞と＜分離＞の化学反応を示す。

音たちは、＜生成＞し、やがて＜消滅＞していく。

・・・フリーフォームのループを模索する、終わりのない音楽。（SO）
・・・根本にあるノイズとドローン。（BM）
（droneとは、バグパイプやパイプオルガンの持続低音。降り続く雨の音。単調な低音）

空間を、サンプラーで帯電され、増幅され、変圧・変電された音が飛び回る。

シューシューシューシュー
ザッザッザッザッ
ドーンドーンドーンドーン
ピーピーピーピー
ザスザスザスザス



非現実的な音空間に放り込まれ翻弄される。

これが、なんとも心地よい。
面白い。

面白いって？
えっ、なにそれ。ぜんぜん分からない?!

聴いてください。
聴けば分かります。

とは言え、初めての人には、やはりとっつきにくい音楽だろう。

・・・メロディもサビもない。音のエキスがあるだけで、
曲を演ってるわけではないからね（SO）

二人はどう思っているのか。
MCやブログで散見した二人の話をまとめてみると。

・・・＜BMSO＞は、サンプリングとドラムで表現する音楽。
短すぎて喧嘩売ってるようなフレーズから、インタープレイへ。
ドローンと切り刻んでくるようなボトム、それぞれへ進むループ。
ライブみたいなものの落とし込みとは違うアプローチ。
主人公がいない映画のような曲。（BM）

・・・未知のジャンルで、はまる人多いです。
なぜなら、jazzやダンスミュージック全般、free jazz、hiphop、droneの
要素を、体の感覚とグルーヴだけを頼りに、白人と黒人のどっちでもない二人が、
スピリチュアルな感じで、超常的な判断をし、難しいルールを取っ払って、
ちっこい音から、棚からボトルが落ちるくらいの音圧とlowとリバーヴとただただ
よい音で、ぶっ飛ばしてる。（SO）

ますます、分からない？!

「誰も知らない音を出したい、誰もやらないことをやりたい」（BM）という試みなのだ。
そう簡単には分からない、のはしかたがない。

分からないから面白い、ということだってある。
それが、ぼくが惹かれる理由の一つである。

やっぱり。聴いてもらうしかないかもね。

すべての星は、音を出しているらしい。
有名なドイツのマックス・プランク研究所には、そんな星の音のデータがある、と、どこかで読んだ。

ちなみに、太陽は、

シュッシュ　パチパチ

って音なのだそうだ。

時速1670kmで自転し10万kmで公転している地球だって、音を出していないはずがない。
どんな音を出しているのか、いちど聴いてみたいものだ。

今ぼくが、いちばん聴いてみたい音は、137億光年の彼方で今も膨張し続けている宇宙最先端で鳴ってるだろう音。
そこではどんな音が鳴り響いているのだろうか。

こんな音ですよ。
BMさんなら、そのうち、ひょいとサンプラーから取り出して聴かせてくれそうな気がする。

それが、＜なんなんだこれは＞感をいつまでも抱えながら＜BMSO＞を聴き続けるもう一つの理由のような気もしている。

音は不思議だ。

からだを無防備に開き、音の放射に身をゆだねる。
心を無に、頭を空にして音の波間を漂っていく。
やがて訪れる開放感、離脱感。
悦楽的である。
驚きであり、感動ですらある。

知り合いにそんな話をしたら、

みごと、感電したようだな。

と、笑われた。

誰も聴いたことがない音を聴かせてくれる・・
無上の開放感を与えてくれる・・
音の一粒一粒に生命を吹き込もうと試みている・・

Blah－Muzikさんです。

一度、聴いてみてください。


☆Blah-Muzik Blog

≪Live≫
2/16(sat)「BMSO」at JazzClub BoozyMuse
3/20(wed)「BMSO」at JazzClub BoozyMuse

2013年 release予定
Grim Talkers　1st ALBUM 「GrimTalkers」
BMSO 1st ALBUM 「タイトル未定」
]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/313899086.html 素晴らしいミュージシャンがいますよ・・・ピアニストの山田貴子さんが教えてくれた。ドラマー、紺野智之さん。1977年8月生まれ。福島県出身。高校、大学を通じジャズ研に在籍。大学時代、ドラマー原大力氏に師事、演奏活動を開始。卒業後NYに渡り、ドラマーのカール・アレンに師事、多くのセッションを経験する。2000年、吉祥寺ジャズコンテストでグランプリを獲得、本格的な演奏活動に入る。池田篤、石崎忍、岡崎好朗、辛島文雄、佐山雅弘、菅野浩、多田誠司、土井徳浩、中村誠一、西直樹、野本晴美、向.. ミュージシャン 松ぼっくり 2013-01-17T00:00:00+09:00
ピアニストの山田貴子さんが教えてくれた。

ドラマー、紺野智之さん。

1977年8月生まれ。
福島県出身。
高校、大学を通じジャズ研に在籍。
大学時代、ドラマー原大力氏に師事、演奏活動を開始。
卒業後NYに渡り、ドラマーのカール・アレンに師事、多くのセッションを経験する。
2000年、吉祥寺ジャズコンテストでグランプリを獲得、本格的な演奏活動に入る。
池田篤、石崎忍、岡崎好朗、辛島文雄、佐山雅弘、菅野浩、多田誠司、土井徳浩、中村誠一、西直樹、野本晴美、向井滋春、三木俊雄、山口真文、Stafford Hunterら各氏と共演。
MIHOのリミックス、MAMARAID　RAG、小林桂プロジェクトへの参加など、幅広いジャンルでも活動している。
現在、Routine Jazz Quintet（Sextet）でＣＤをリリース。
タワーレコード、HMVらでジャズチャート1位を獲得。
リーダーバンドも注目。（プロフィールより）


ドラムというパート。
派手そうに見えて意外に地味で目立たない。
ライブを聴きながら、いつもそんな印象を受けていた。

演奏中、一、二度訪れるソロの時しか、自身の存在をアピールする機会がない。
ドラム・ソロを始めると、止まらなくなってしまう（ように見える）人がいるのも、「あっ、この人は日ごろの鬱屈をここで晴らしてるんだな」などとかんぐり、「存分にやれ!!」などと、ついつい応援してしまう。

そんなことを思いながら聴いているのは、ぼくだけなんだろうか。

ご当人たちがどう感じているかはわからないが、フロントでバリバリ演奏するミュージシャンに比べ、バックをつとめるドラムやベースは、どこか縁の下の力持ちという印象がある。

たまに、ドラマーのいないバンドを聴くことがある。
バンドにおけるドラムの存在を強く意識させられるのは、そんな時だ。

ドラムレスの演奏は。

どこか頼りない。
地に足が着いてない、フワフワした感じ。
気の抜けたビールのようにしまりがない。
少し物足りない。
落ち着かない。

ドラムは、ユニットの核なのではないか。
重心。
中心軸。
ものごとのヘソ。
地球のど真ん中、コア。

目立たないようで、なくてはならない存在。
それが、ドラムではないだろうか。

と、思ったりもする。

なんて当たり前のことをいまさら言っても始まらない。
ここは一つ、紺野さんの考えを聞いてみようではないか。

ずばり、ドラムの魅力はなんでしょうか？

・・・リズム、メロディ、ハーモニーが出せる楽器だと思います。
そんな理想を叶えてくれるポテンシャルがドラムにはあると思います。

ドラムは、単なるリズム楽器ではない。
メロディもハーモニーも作り出せる。
ドラムでどんなメロディを、いかなるハーモニーを作り出せるのだろうか。

思いもよらぬ答えをちょうだいした。

その意気やよし、でしょう。

そんな抱負や意気込みを、なんのてらいもなくサラリと言ってくれる。

・・・ジャズは今、厳しい状況にあるけれど、そんな中で、素晴らしい
ミュージシャン達が組んだ、素晴らしいバンドがたくさん出現して来ています。

若い才能が次々と輩出している今がチャンス。
力強く正確、時に軽やかなスティックさばきで、ジャズの世界に新しい変化をもたらすような力業を見せてくれそうな気がするではないか。

新しい世界へ果敢な挑戦を繰りひろげる頼もしいミュージシャン。

紺野智之さんです。




★紺野智之ホームページ

＜ライブスケジュール＞
・2月5日（火）柏 ナーディス
紺野智之（Ds）／野本晴美（P）／本川悠平（B）

・2月7日（木） NHK FM SESSION2013 公開収録
NHKみんなの広場 ふれあいホール ※放送予定３月１７日
↓詳細はこちらへ
http://pid.nhk.or.jp/event/PPG0184701/index.html
紺野智之（Ds）トリオ／野本晴美（P）／本川悠平（B）




]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/306408457.html 中島香里さん。本欄初のビブラホン奏者です。小さい頃からピアノとエレクトーンを習い始める。中学で吹奏楽部に入部、パーカッションと出会う。大学卒業時まで、部活、サークル活動でパーカッションの演奏を手がけ、同時に、音階のある鉄琴・木琴などのマレット・キーボードを好んで演奏する。卒業後、赤松敏弘氏に師事、JAZZ理論とVibraphoneの4本マレット奏法を学ぶ。現在、都内や首都圏中心にライブ活動を行っている。リーダー・カルテット「VANGY!!」、フルートとのデュオ「Tirol F.. ミュージシャン 松ぼっくり 2012-12-14T00:00:00+09:00 本欄初のビブラホン奏者です。

小さい頃からピアノとエレクトーンを習い始める。
中学で吹奏楽部に入部、パーカッションと出会う。
大学卒業時まで、部活、サークル活動でパーカッションの演奏を手がけ、同時に、音階のある鉄琴・木琴などのマレット・キーボードを好んで演奏する。
卒業後、赤松敏弘氏に師事、JAZZ理論とVibraphoneの4本マレット奏法を学ぶ。
現在、都内や首都圏中心にライブ活動を行っている。
リーダー・カルテット「VANGY!!」、フルートとのデュオ「Tirol Fonte」、三管にバイブ、パーカッション、ギターが加わった大編成バンド「Remembers」、ピアノ・ヴァイブ・パーカッションの変則トリオ「ｃｏｎｖｉａｎｏ」などで演奏。
癒しの音色と激しいプレイスタイルが持ち味で、幅広い表現力に定評がある。
カオリンの愛称で親しまれている。

ビブラホンって知ってますか？

あの木琴や鉄琴の兄貴分みたいな楽器でしょう。
学生時代には、ライオネル・ハンプトンやミルト・ジャクソンが好きでよく聴いてましたよ。
ＬＰで。
オーディオ装置を「電蓄」（電気蓄音機）なんていってた時代ですがね。
よく知ってます。

と、思っていた。
中島香里さんをライブで聴くまでは。



千葉みなとのライブハウス＜CLIPPER＞で、大きな楽器と格闘する中島さんを目の前で見て、初めてビブラホンという楽器が分かった。
ような気がした。
小さなからだをたたきつけるようにして演奏する中島さんに、いっぺんに魅了されてしまった。

ビブラホンという楽器。
見た目がいい。
音がいい。
なにもない空間から、ポロリポロリと音の粒が飛び出してくる。
演奏者のプレイスタイルが面白い。

・・・鉄独特の、高い空に抜けるような澄んだ音色が魅力です。一音を出すだけで、独特の景色が生み出される気がしています。

両手に持った4本のマレットが、目まぐるしく鍵盤上をかけめぐる。

右足が忙しくペダルを踏む。
足を使うということを、実は、ぼくは知らなかった。

・・・ただ叩いただけでは「ポン」という音しか出ない。８分音符という音の長さを表すためにペダルを使わないといけない。踏みっぱなしにすると音が濁ってしまう。そこが難しい。

複雑にして精妙。
よく間違えずに、正しいポジションをたたき続けることができるもんだ。

「右に５０本、左に５０本もある己の足を、いったいどういう順番で動かして前に進んでいるのだろう。そう考えたとたん、そのムカデは一歩も歩けなくなった。つまり、何も考えずに、生物は目の眩むような複雑さをこなしながら生きているのだ」

という話を読んだことがある。

中島さん、演奏中、次はどこの鍵盤を、どのマレットで叩き、どのタイミングでペダルを踏もうか、なんて考えたりしないのだろうか。

何も考えずにかくも複雑なバチ捌きができるようになるまでに、どれほどの練習がなされてきたのだろうか。
厳しいトレーニングが繰り返されたのだろう。

そんな努力のあとなど少しも見せずに、中島さんの手足は自在にビブラホンの上を、「蝶のように舞い、蜂のように（聴く者の心を）刺す」。

ビブラホン独特の美しい音は、そう、聴く者のハートを刺し貫く音でもあるのだ。

参りました。

「ビブラホンは、演奏者の絶対数が少ない楽器なだけに、個人間のカラーの対比・葛藤がより鮮烈である。一人一党的な要素が色濃くでる」（村上春樹「ポートレイト・イン・ジャズ」）楽器らしい。

個人の感性や思い入れが強く発揮される楽器。
一人一党的な楽器。

・・・スイングしたい。いい音色で。いいグルーヴで。
聴衆がぐっとくるような音楽をやっていきたい。

これが＜カオリン党＞の綱領でありマニフェストだ。

めずらしい楽器ゆえまだ少数党の感なきにしもあらずだが、入党をおすすめしますよ。
入会自由。
ただし、一度入ると抜け出せなくなるおそれがあるのでご用心を。

プロフィールにあるとおり、癒しの音色とそれに反する激しいプレイスタイルが持ち味のミュージシャンです。
まずはライブへ、ぜひ。

★中島香里ブログ「のんびぶらーと」

〓 中島さんオリジナル曲「Flying Mind」視聴できます！

《ライブ・スケジュール》
・12月30日（日）大塚 All in Fun
conviano：岸淑香pf/中島香里vib/藤橋万記per

・1月6日（日）大久保 Boozy Muse
中島香里vib/安田幸司b/安藤正則ds

・1月22日（火）銀座 No Bird
VANGY!!：中島香里vib/後藤魂pf/吉木稔b/安藤正則ds

・1月26日（土）福生 Jesse James
中島香里vib/吉本章絋ts Duo

・1月27日（日）江古田 そるとぴーなつ
conviano：岸淑香pf/中島香里vib/藤橋万記per


]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/301920931.html ギタリスト、かむろ耕平さんです。1984年、東京生まれ。中学２年の時、アコースティックギターを始め、その後ロックに傾斜。バンド活動のかたわらヤマハ音楽教室で基礎の音楽理論やアドリブを学ぶ。高校３年生の時、Berklee College of Music（バークリー音楽院）の奨学金を得、卒業後渡米。在学中は、ジャズの即興演奏を中心に、Hal Crook、Dave Santro、Sheryl Bailey、Bruce Saundersの各氏に学ぶ。卒業後２年間、ニューヨークでセッ.. ミュージシャン 松ぼっくり 2012-11-15T00:00:00+09:00

1984年、東京生まれ。
中学２年の時、アコースティックギターを始め、その後ロックに傾斜。
バンド活動のかたわらヤマハ音楽教室で基礎の音楽理論やアドリブを学ぶ。
高校３年生の時、Berklee College of Music（バークリー音楽院）の奨学金を得、卒業後渡米。
在学中は、ジャズの即興演奏を中心に、Hal Crook、Dave Santro、Sheryl Bailey、Bruce Saundersの各氏に学ぶ。
卒業後２年間、ニューヨークでセッション活動を行い、さまざまなミュージシャンと共演。
2009年、帰国。
現在、都内を中心に自己のバンドでジャズ系のライブ活動を行っている。
将棋の対局観戦が大好きで、ときにギターの練習を忘れる。

２年ほど前、守谷美由貴さんのバンドで何回か聴いた。
あれは、バークリーから帰ってきたばかりのころだったのか。

控え目で、少し恥ずかしそうに弾いている、という印象をいつも受けていた。
そんな様子が妙に気になり、＜かむろ耕平＞を強く意識させられた。

今年の10月、市川のライブハウスで１年ぶりに彼の演奏を聴いた。
守谷さんのライブに、飛び入りで演奏していた。

印象は変わっていなかった。
上体をやや折り曲げて弾く演奏スタイルも、ソロの時でもどこか控えめな様子も、以前と変わっていなかった。

いつも控え目。
それがこの人の特徴であり、この人の魅力にもなっている。

万事控え目、ゆえにかえって目立っている。
不思議なキャラクターのミュージシャンである。

そんな＜かむろ耕平＞が、ぼくはどうやら好きらしい。

かむろ耕平の弾くギターが好きなのか、
ギターを弾くかむろ耕平が好きなのか。

よくわからんが、おそらく両方なんだろう。

一風変わった魅力を持ったギタリストである。



１年前、彼の音楽観や目指す方向などについていくつかの質問を送った。
答えはもらえなかった。

・・・まだミュージシャンというものに半ば憧れてるだけ、のような感じなので、少し語るのも恐ろしかったんですが、それも小さな自惚れだったかなとも思います。

と、最近のメールで答えてくれた。

早熟なミュージシャンの若々しい自負と、待ちかまえる未知なるものへの怖れがないまぜになった、＜かむろ耕平＞らしい心情の吐露と、読みました。

外向きのベクトルをもった高圧マグマを、内に大量に抱え込んでいる。
それが噴出する日が、いつか必ずやってくる。

芯の強さを秘めたミュージシャン。
そんな気がしてならない。

釣と猫が大好きだ。

捨てられていたノラを拾って育てている。
少し前の写真入りブログに書かれている。

・・・こいつは先々月あたりに生まれ、捨てられるも拾われ、家に引き取られたラッキーボーイ。毎日食って遊んで糞して寝るを繰り返している。
存分にやってくれ！

釣に行きボウズ（釣果ゼロ）だった時に出会った別のノラには、

・・・すまん。何もないんだ。小イワシ一匹も。ボウズなんだ。サヨナラ。

岸壁らしきところにうずくまるノラが、なんとも憐れで去りがたい。
添えられた写真が、撮影者のそんな思いを伝えている。

「この先、ただの猫ブログになっていきそうな」と嘆いている（喜んでいる）カムブログ。

この人の文章は、音楽家らしいリズム感と思いもよらぬ言葉の用い方が独特で面白い。
この人のギターを特徴づけている聴くものの心をくすぐり、かき回し、気をひき、こちらがその気になるとふっと離れていく。
聴いている人間を翻弄する不思議な＜言葉使い＞と、どこか共通するものがありそうだ。
先日、＜リメンバーズ＞というグループで弾いていた彼の演奏を聴きながら、そう感じていた。

かむブログ。
更新頻度が高いとはいえないけれど、一読をおすすめします。
そして、ぜひライブを聴いてみてください。
彼の魅力がよくわかるはずです。

心やさしきはにかみ王子。

かむろ耕平さんでした。

☆かむろ耕平ブログ＜かむブログ＞

]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/297677739.html ジャズ・ドラマー、横山和明さんです。1985年3月生まれ。静岡県静岡市出身。両親の影響で幼少のころから音楽に親しみ、ドラムを始める。中学生のころから地元で演奏活動を始め、吉田桂一、吉岡秀晃、松島啓之、荒巻茂生、富樫雅彦など、多くのミュージシャンと共演を重ねる。高校卒業後上京。現在は、都内のライブハウスを中心に演奏活動を行っている。2002年より、渡辺貞夫のツアーに参加。Junior Mance、Barry Harrisなどと共演。2012年8月、アメリカ＜サンノゼ・ジャズフェ.. ミュージシャン 松ぼっくり 2012-10-16T00:00:00+09:00

1985年3月生まれ。
静岡県静岡市出身。

両親の影響で幼少のころから音楽に親しみ、ドラムを始める。
中学生のころから地元で演奏活動を始め、吉田桂一、吉岡秀晃、松島啓之、荒巻茂生、富樫雅彦など、多くのミュージシャンと共演を重ねる。

高校卒業後上京。
現在は、都内のライブハウスを中心に演奏活動を行っている。

2002年より、渡辺貞夫のツアーに参加。
Junior Mance、Barry Harrisなどと共演。

2012年8月、アメリカ＜サンノゼ・ジャズフェスティヴァル＞に宮之上貴昭（g）グループの一員として出演。好評を博す。

いつも何かに怒っている。
感情を表に出さず、わずかな不機嫌さを漂わせた表情でドラムを叩いている。

柏の＜NARDIS＞でも、吉祥寺の＜SOMETIME＞でも、沼袋の＜オルガンJAZZ倶楽部＞でも、この人はいつも何かに怒っているように見えた。

＜不機嫌なジャズ・ドラマー＞

いつもそう思いながらながら聴いていた。
それが、逆にこの人を強く印象付けていた。



不機嫌さが魅力。
不思議なキャラクターのミュージシャンがいるものだ。

今から半世紀ほどむかしの1950年、60年代は、世界中の若者たちが怒っていた、そんな時代だった。

50年代、イギリスでは、＜怒れる若者たち＞が文学を中心に大きな社会的ムーブメントをまきおこした。
アラン・シリトーは「長距離走者の孤独」や「土曜の夜と日曜の朝」を書き、不当な社会的差別に抗議の声をあげた。

同じ時代、アメリカでもカウンターカルチャーの大きな渦が国中を吹き荒れる。
この渦は、国境を超え、世界中へ広がっていった。
ビート・ゼネレーションを代表するジャック・ケルアックは「路上」を書き、ヒッピーの圧倒的な支持を受け、映画「イージーライダー」は世界的なヒットとなった。

ジャズもまた、それまでのシート・ミュージックに飽き足りない黒人ミュージシャンを中心に新しいスタイルを目指す試みが、ニューヨークで生まれてくる。
ビバップがやがてハードバップへと進化し、またクール・ジャズやモードなどが登場し、モダンジャズへの道がひろがっていった。

40万人を集めた69年の＜ウッドストック・フェスティバル＞は、人間性回復のための集会と位置づけられ、この時代の流れの集大成となる。

＜怒り＞が社会的・文化的ムーブメントの大きな原動力になっていた。

今の若者は、あまり怒らない。
いやそうでもないか。

アメリカでは貧富の格差拡大に抗議する＜99％デモ＞が、ワシントンから始まり、地方都市へとひろがっている。
＜アラブの春＞は、いくつかの国の政体を変えた。
ロシアでは、反プーチン・デモが行われ、中国では、残念ながら反日デモが荒れ狂う。

日本の若者は、総じておとなしい。
草食系男子がもてはやされる。

怒らない。
かわりによくキレル。

いつも何かに対して怒っているような横山さんは、だから、よく目立つ。
いったい、何に対して怒っているのだろうか。

沼袋では、蝶ネクタイ姿を披露してくれた。
ライブハウスで見た初めての蝶ネクタイだった。
道具立ての大きな顔。
もみ上げを長めにのばし、気が強そうな一重まぶたの下から強い目が光っていた。
蝶ネクタイは、＜憂鬱なダンディズム＞を漂わせる横山さんによく似合うファッションだった。

寡黙で、静かでいて、その存在が常に周囲に微妙な圧力波を発信し続けている。
見るたびに「気になる度」が上がっていく。

怒ってなんかいませんよ。
不機嫌なんかではありませんよ。

ご本人はそうおっしゃる。

実際は、暖かな、心優しい人なのかもしれない。

どちらがほんとの＜横山和明＞なのか、ぼくらにはわからない。
わからないが、ライブを聴きながらそんなことを想像させてくれるミュージシャンなんて、ほかにいない。

いつまでも、不機嫌な＜怒れる若者＞であってほしいと、勝手ながら熱望している。

横山さんのジャズ観を紹介するのを忘れるところだった。


今ジャズに何か新しい流れがありますか？
・・・新しい流れや現代的な解釈、表現というのは常にあり、音楽もプレイヤーも進化し続けています。
日本では、このところ20-30代の力のある素晴らしいプレイヤーが急激に増え、今、非常に面白くなってきています。
コンテンポラリーな要素が強い人が多いですが、トラディショナルなものに対するリスペクトや愛をしっかり持った上で現代的な表現をしている人が多い。
みんな素晴らしいです。

ジャズの魅力は？
・・・言葉にするのは難しい。
ぼくにとってあまりに身近な存在なので考えたこともない。
何故好きなのかよくわからない。
おいしいものを食べると理屈抜きに感動しますよね。あれと同じ。
構えて難しく考えがちですが、もっと感覚的に摑もうとしなければよくわからないものかもしれません。

目指している方向は？
・・・もっと広く優しく美しい世界を知りたい、もっと大きなグルーヴで包み込んでみんなを踊らせたい。


ぼくのありきたりな質問にも、手抜きせず懇切丁寧に答えてくれた。

前向きで、誠実、正直で、情熱的な人。

＜横山和明＞は、そんな人だった。のかもしれない。

☆横山和明のblog
※10月のライブスケジュールはこちら
]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/294110819.html ＜東京ジャズ2012＞が、今年も９月７日から９日まで、東京国際フォーラムで開かれた。国内最大級のジャズ・フェスティバルとパンフにうたわれている。主催は。NHK、NHKエンタープライズ、日経新聞社。後援は。東京都、文化庁など。会場は。キャパ５０００人の東京国際フォーラム、ホールＡ。The Plaza(会場前広場)。丸の内COTTON CLUB。ジャズフアンで賑わう会場前広場＜The Plaza＞公式来場者数は。The HALL 14,457名The PLAZA　14,130名T.. コラム 松ぼっくり 2012-09-27T00:00:00+09:00 ＜東京ジャズ2012＞が、今年も９月７日から９日まで、東京国際フォーラムで開かれた。

国内最大級のジャズ・フェスティバルとパンフにうたわれている。

主催は。
NHK、NHKエンタープライズ、日経新聞社。

後援は。
東京都、文化庁など。

会場は。
キャパ５０００人の東京国際フォーラム、ホールＡ。
The Plaza(会場前広場)。
丸の内COTTON CLUB。


ジャズフアンで賑わう会場前広場＜The Plaza＞

公式来場者数は。
The HALL 14,457名
The PLAZA　14,130名
The CLUB　963名
総入場者数　29,550名

野外のロック･コンサートには比べようもないが、３日間で３万名動員した。
近年、ジャズの人気が上昇しているというが、その証し!?

スポンサーは。
TOYOTA、PANASONIC、KDDI、YAMAHA、Daiwa House、MIZUHO銀行、大林組、三井住友海上・・・。

日本を代表する一流企業が＜国内最大級＞を支えている。
ジャズにこれだけの応援団がいるとはなんとも心強いが、願わくば、一極集中ではなく多極分散してほしい気がしなくもない。

ところで、肝心の出演者は。

　バート・バカラック
　ベン・E・キング+村田陽一BIGBAND
　ボブ・ジェームス・クインテット+松田聖子
　ジョー・サンプル・＆ザ・クレオール・ジョー・バンド
　小曽根真+エリス・マルサリス、クリスチャン・マクブライト、ジェフ・テイン・ワッツ
＊タワー・オブ・パワー
＊バルカン・ビート・ボックス+SOIL&PIMP
＊RUFUS+スガシカオ
　TAKE6
　エスペランサ・スポルディング Radio Music Society
　カシオペア3rd
　JAGA JAZZIST
　イブラヒム・マーロフ
　オズ・ノイ
　ギラッド・へクセルマン･カルテット+マーク･ターナー
　JILL-Decoy+平戸祐介、松岡matzz高広（quasimode）　
　大江千里
　And more・・・。



(1)左から、小曽根真、クリスチャン・マクブライド、ジェフ・ティン・ワッツ


(2)ベン・E・キング


(3)ボブ・ジェームスと松田聖子
(1)〜(3) (C)TOKYO JAZZ FESTIVAL　中嶌英雄／Hideo Nakajima


最大の目玉だった（と思う）ジャズ･ジャイアントのオーネット･コールマンが、体調不良で参加できなかった。
１９３０年生まれの８２歳。
ナマで聴けるラストチャンスだったろうに、残念でならない。
モダンジャズ・フアンにとっては、これがジャズフェス？という顔ぶれで、やや不満もありそうだ。

ラインアップをみて感じることは、新旧、東西、ジャンルを問わず、今の世界のジャズ・シーンをよくここまでそろえたなあということ。
見事に網羅的。
いい意味でＮＨＫ的といっていいかもしれない。

これら出演者の名前をみて、ああ、あれか、と、すべてわかる人っているんだろうか。
一応、手元には出演者全部のプロフィールがあることはある。
紹介してもいいのだが、紙数がない。
興味のある方は、オフィシャルHPをご覧になってください。

以上。

以上って、これでおしまい!?
はい、これでおしまいです。

実は、ほぼすべての公演を聴くべく申し込んでいたのだが、突然の痛風の発作で、結局、９日の午後の部（＊印のもの）しか聴くことができなかった。
聴かずに印象を書くのも気がひけるのであしからず。

ぼくの聴きたいと思っていて聴けなかった人（オーネット・コールマン／小曽根真／オズ・ノイ）もいたが、たまたま聴けてよかった人（スガ・シカオ／バルカン・ビート・ボックスとSOIL&PIMP）もいる。


RUFUSと共演するスガシカオ
(C)TOKYO JAZZ FESTIVAL　中嶌英雄／Hideo Nakajima

また来年を、楽しみに期待するとしよう。

放送。
10/16(火)・10/23(火)・10/30(火)　各日23:45-25:14
NHK BSプレミアム

TOKYO JAZZ FESTIVAL 2012 オフィシャルHP

]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/288778705.html ８月１２日世田谷パブリックシアター日野皓正 presents “Jazz for Kids”このコラム３回目の登場です。またかよ、と思われる向きもあろうかとは思うが、これって何回でもレポートしたくなるイベント。不思議な吸引力をもったコンサート。なぜか。後を引く。オリンピック中、濫発され、いささか色褪せた感なきにしもあらずの＜勇気と感動＞という言葉に、ここで新たな命が吹き込まれている。そんな現場に居合わせているという実感が、聴衆の心を揺さぶり続ける。心のそこから湧き上がる感動が.. ミュージシャン 松ぼっくり 2012-08-28T00:00:00+09:00 世田谷パブリックシアター
日野皓正 presents “Jazz for Kids”

このコラム３回目の登場です。
またかよ、と思われる向きもあろうかとは思うが、これって何回でもレポートしたくなるイベント。
不思議な吸引力をもったコンサート。
なぜか。
後を引く。

オリンピック中、濫発され、いささか色褪せた感なきにしもあらずの＜勇気と感動＞という言葉に、ここで新たな命が吹き込まれている。
そんな現場に居合わせているという実感が、聴衆の心を揺さぶり続ける。
心のそこから湧き上がる感動があり、勇気を与えてくれる。
これぞ＜勇気と感動＞だ。

すごいバンドがあるもんだ。

バンド名はDream Jazz Band、略して＜ドリバン＞。

①フィナーレは、ドリバンに卒業生、講師陣も加わって全員集合の演奏となる。
ドリバンの演奏には教師陣や卒業生は入らない。

メンバーは、すべて世田谷区立中学校の生徒たち。
総勢５０人。
４月から練習を始め、演奏会の行われる８月までに立派なジャズ・ミュージシャンになっている。
なかには、初めて楽器を手にする子どもだっている。

わずか４ヵ月で、こんなに上達してしまうのか。

驚異。
奇跡と言ってもよさそうだ。

子どもたちを指導した教師陣がすごい。
日本のトップ・ミュージシャンが勢ぞろいだ。

日野皓正校長tp/西尾健一tp/多田誠司as/守谷美由貴as/片岡雄三tb/後藤篤tb/荻原亮ｇ/小山道之ｇ/石井彰pf/出口誠pf/金澤英明b/田中徳崇ds/力武誠ds/グレース・マーヤvo/ほか

②ドリバン演奏の前の＜前座＞をつとめた講師陣の演奏。
トップクラスの」ミュージシャンたちによる演奏は、鳥肌が立つほどの凄さ・・・。

講師陣の指導のせいもあるだろう。
しかし、実際に演奏するのは中学生たち。
講師は、手助けなんかしてくれない。
子どもたちだけで、早いのもスローなバラードも、かわりばんこに立つソロだって、立派にこなしている。

短期間でこんなに腕を上げてしまう子どもたちの、吸収力と咀嚼力、表現力にただただ圧倒される。

ジャズは難しい、と言われる。

新しさを追求し、変化にチャレンジする即興演奏は、特にそうだ。
ミュージシャンにとっては、だからこそ面白いということにもなるのだろう。
演奏することが面白く、面白すぎて、つい、聴衆のことなど忘れてしまう。

だが、そこで行われていることを、聴くものはなかなか理解できない。
もっとこっちを向いてよと思いながら聴いている聴衆が、ジャズが難しいと感じる一つの理由ではないかと、いつも思っている。
内向きにならざるを得ないのがジャズの宿命なのだ、と、なかば諦めながらいつも聴いている。

＜ドリバン＞の演奏は、そんな内向きのベクトルをいとも簡単に外向きに変えてしまっている。
舞台、客席をひとつの音楽空間に変える力を持っている。
たくまずして、ジャズの楽しさを聴くものにアピールしてくれている。

ジャズは楽しい。

のだ。

家族や友人など関係者もたくさん聴きにきているのだろう。
泣きながら聴いている人があちこちにいる。

こんなシーンもあった。
女の子が、トロンボーンでまるまる１曲ソロを吹く。

③１曲通してソロをとった中岡さん。

最初、日野校長から、「そんな音じゃダメだ」とソロを認めてもらえなかった女の子。
「どうしてもやりたい」と、がんばってがんばって実現したソロ演奏だった。

彼女、無事吹き終わって号泣していた。
自分のからだよりも大きいトロンボーンにつかまり、しゃがみ込んで泣いていた。
日野さんも、うれしそうだったなあ。

この日、一番盛り上がった場面だったかもしれない。

ジャズは、泣ける。

ものでもある。のだ。

終演後、ステージには大仕事を見事にやり終えた達成感にあふれた子どもたちの表情が勢ぞろいしていた。

こんなに早い時期に、かくも大きな達成感を手に入れてしまって大丈夫かなあ。
そんな危惧が、ちらっと頭をよぎる。
つまらぬ取り越し苦労であればいいが。

なにはともあれ、来年もまた聴きにきたい。

ジャズは、美しい。
ジャズは、楽しい。
ジャズは、泣ける。

そんなことを教えてくれた、

＜ドリバン＞だった。

④終演後の終了式。全員大満足。いい表情がそろった。

この日、ＴＶ局二社が密着取材に入っていた。
放送日はまだ未定。
興味のあるかたは、世田谷パブリックシアターのホームページをこまめにチェック。
http://setagaya-pt.jp/

写真①〜④
撮影：牧野智晃
提供：世田谷パブリックシアター
]]> https://si-jazzblog.seesaa.net/article/284056695.html 一見して（一聴してかな）、これはすごいなと思わされる人に出会うことがある。そんな一人に、今評判のピアニスト菊池太光さんがいる。一昨年、＜PITINN＞で初めて聴き、「おっ、こんなピニストがいたのか」という強い印象を受け驚かされた記憶がある。以来、7回ほど彼のライブを聴いてきた。どんなユニットとの演奏でも、最初の「おっ、・・・」という印象は変わらず、むしろ回を重ねるごとにその感じは強まっている。ぼくのバカな耳でさえそう感じるのだから、これはやはり相当なもんだろうと思っていたが、.. ミュージシャン 松ぼっくり 2012-07-31T00:00:00+09:00 そんな一人に、今評判のピアニスト菊池太光さんがいる。

一昨年、＜PITINN＞で初めて聴き、「おっ、こんなピニストがいたのか」という強い印象を受け驚かされた記憶がある。
以来、7回ほど彼のライブを聴いてきた。

どんなユニットとの演奏でも、最初の「おっ、・・・」という印象は変わらず、むしろ回を重ねるごとにその感じは強まっている。
ぼくのバカな耳でさえそう感じるのだから、これはやはり相当なもんだろうと思っていたが、あちこちから聞こえてくるミュージシャン仲間や耳の肥えたフアンの菊池評もおおむねそんなところで、ぼくの最初の印象が間違いではなかったことを証明してくれている。

演奏が上手い。
早い。
正確である。
表現力に富んでいる。

おおかたの菊池評である。

天衣無縫。
いつも明るくニコニコしている。
元気。
よくしゃべる。
意外に（失礼）礼儀正しい。
ピアノを弾いているのが楽しくてしかたがない。
楽しさに対する欲求が並外れて強い。

ぼくの印象である。（外見的だな。音楽とはまるで関係ない。なさけない）

＜菊池太光＞とはどんなミュージシャンなのだろうか。

ＨＰには、プロフィールがない。
いくつかの質問を送ったが、回答してくれたのはプロフィールだけだった。

・・・1985年5月29日生まれ。
幼少よりクラシックピアノを習い始める。高校時代、オスカー・ピーターソンのＣＤを聴きジャズに傾倒。卒業後ジャズピアニストを志す。
現在、岡崎好朗カルテット、中村健吾トリオ、ピアノトリオＧなどで、都内を中心に活動中。

これだけ。
まっ、いっか。
あとは勝手に想像してみるのも楽しいかもしれない。

この世界に飛び込むきっかけとなったというジャズ・ピアニスト、オスカー・ピーターソンを聴くと何かわかるかな。
家に一枚だけあった「NIGHT TRAIN」を聴いてみた。

堂々として迷いがない。
これぞジャズ、といった揺るぎない自信にあふれている。
ジャズのメインストリームを悠々と闊歩している。
少しばかり立派すぎるような気がしなくもない。

しっぽの先までエネルギーが満ち溢れている
とにかく元気な人
通りいっぺんの教養主義を寄せつけない心愉しい気迫に満ちている
「ただただスイングする」という一点にかけたまっすぐな情熱
（最後の四つは、村上春樹さんのピーターソン評｛ポートレイト・イン・ジャズ｝より。参考までに）

菊池さんは、この黒人ピアニストのどこに惹かれたのだろうか。

人が人に惹かれるわけなんて、そう簡単にわかるわけがない。
したがって、＜菊池太光＞とはどういうピアニストなのか、なんてそう簡単にわかるわけがない。
・・・わかるわけないだろう
ご本人だってきっとそう言うにちがいない。

ただ、こうとだけは言えそうだなと思えることがある。

この人はピアノを弾いているのが愉しくてしかたがない。のだ。
その愉しさを希求する欲望が並外れて強い。のだ。
その強烈な欲望から照射される目に見えない光線が、周囲の人たちの心と感応し、人々を楽しませ、ウキウキと心躍らせ、スイングさせる。のだ。

彼の発する摩訶不思議なエネルギーを、ぼくは勝手に＜ハグ光線＞と呼んでいる。

ハグ光線に照射され、聴く人は知らず知らずのうちに＜菊池太光＞のとりこになってしまう。

愉しくてこそジャズ。
美しくてこそジャズ。

一度ハグ光線にあたると、素直にそう感じられるようになる。

ハグするピアニスト菊池太光さんは、そんなミュージシャンなのです。


★菊池太光のスケジュール（FC2ブログ）



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